Cultura

¡Lunes es revolución al rojo!

por Nicolás Román

La misma sala donde está la obra de Jesús Ruiz Durand comparte con dos obras de Cholita chic, “La revolución de las ñustas” y “La última heredera de Atahualpa”, los cuerpos de la América morena con los tonos de la psicodelia y el arte pop reivindican las temporalidades indígenas y sus revueltas anticoloniales. Leo ñustas y Atahualpa y recuerdo los fragmentos de Silvia Rivera Cusicanqui, ¿qué pasa si el imperio español empezó a caer con las revueltas de Túpac Katari? ¿Qué tiempos de revueltas habitamos en nuestra América? ¿Qué octubres rojos despiertan con los ladridos de los kiltros matapacos? Continuar leyendo →

Cómo convertirse en piedra de Manuela Infante: Una lápida y un corazón pétreo

por Nicolás Román

La obra se organiza rizomáticamente como las raíces de algunas plantas o se aglomera como la constitución de algunas piedras, se comprime y se desplaza, mezcla una temática que convoca elementos de la ciencia ficción, el extractivismo y la caducidad de la vida; la obra se abre y cierra en diversos ciclos como grietas, socavones y vetas, tiene fuerzas geológicas haciendo espasmos en los cuerpos de los actores. Continuar leyendo →

Volver sobre La Batalla de Chile: Quehacer colectivo y dimensiones internacionales de una cooperación cinematográfica en los setenta

por Marcy Campos Pérez

Una arista que ha quedado relegada a la masa de hechos anecdóticos sobre la realización de “La Batalla de Chile” es la convergencia de voluntades colectivas, formas militantes de hacer cine y mecanismos de cooperación cinematográficos. Estas prácticas, especialmente fructíferas en los largos 60’s, cristalizadas a propósito del alcance internacional de la Unidad Popular, subyacen a lo que vemos en la pantalla, así como a la épica en clave nacional atribuida a la trilogía. Continuar leyendo →

Her Socialist Smile. La historia de una mujer socialista en Norteamérica

por Paula Merlo

El discurso de Keller expuesto en la narrativa del film es tan enriquecedor como actual, que conmueve significativamente a plantearnos nuevas formas de hacer política, a levantar las voces de los pueblos oprimidos y a recordar el legado que existe de un pensamiento de izquierda en los Estados Unidos. Continuar leyendo →

Demoliendo el muro: el debate cultural de las primarias del Apruebo Dignidad

por Carolina Olmedo Carrasco

En ambos programas destaca el compromiso con la pluriculturalidad en todas las dimensiones políticas abordadas -no solo en la cultura-, así como la autodeterminación cultural de las comunidades a partir de sus propios lenguajes. El cómo resolver su reconocimiento en formas de vinculación efectivas y no burocráticas con la sociedad es un paso clave para desarrollar un proyecto cultural vanguardista en términos políticos, esto en ámbitos del desarrollo estatal que hace décadas acusan recibo de la multiculturalidad de nuestros territorios; aprovechando al mismo tiempo el instinto de muchas comunidades de creadores a la organización y resolución mancomunada de los conflictos, producido por el avanzado estado de precarización laboral que experimentan hace más de dos décadas. Continuar leyendo →

Juan Forn: Suspendido sobre la línea de la rompiente

por Roberto Contreras

Para los lectores de la llamada narrativa sudamericana de Planeta, su título de cuentos Nadar de noche (1991), puede resultar familiar para la cultura, observada, seguida o encarnada de los adultos jóvenes de los 90’s. Acaso en lo que une a cierto corte generacional que coincide con el despegue-carrete de la postdictadura en ambos lados de la cordillera, más la consabida transición que mantendría viva la pregunta del protagonista de su cuento, “El borde peligroso de las cosas”: “¿Por qué, por qué nos tuvo que tocar a nosotros este lugar y esta época de mierda para ser jóvenes?”. Continuar leyendo →

Las etapas del duelo: ¿Qué le hizo la pandemia a las artes?

por William Deresiewicz (traducción de Carolina Olmedo Carrasco)

Los artistas no sólo ganan menos y tienen que gastar más de lo que gastaban antes de que aparecieran las plataformas digitales, sino que trabajan aún más duro. Esto pues ya no basta con hacer tu arte, algo que ya es una tarea difícil si vas a hacerlo lo suficientemente bien como para sostener una carrera profesional en ello. Las mismas fuerzas que han desangrado los ingresos de los artistas también han reducido las ganancias de las empresas -editoriales, sellos discográficos, etcétera- a través de las cuales se ganan o solían ganarse la vida. A medida que la industria de la cultura se contrae, los artistas deben replicar sus funciones por sí mismos. Ahora son pequeñas empresas unipersonales, con departamentos de marketing, contabilidad y logística. No sólo crean y realizan su obra, sino que también producen, diseñan, administran, distribuyen y publicitan en torno a ella incesantemente. Continuar leyendo →

Roser Bru, una joven del Winnipeg en la industria editorial chilena

por Josep Mengual Català

Antes incluso de alcanzar la veintena de años, y mientras cursaba estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile entre 1939 y 1942, Roser Bru vio publicada en forma de libro sus primeros trabajos. Otro joven pasajero del Winnipeg que contribuyó de modo notable a la cultura chilena, José Ricardo Morales, editó una selección de poemas inéditos o nunca antes recogidos en libro de los poetas españoles Antonio Machado, José Moreno Villa, Juan Larrea, Rafael Alberti y Luis Cernuda, entre otros, y se encargó de publicarlos la exquisita editorial Cruz del Sur, de Antonio Soria, con ilustraciones de Bru. Continuar leyendo →

Mujeres, monstruosidad y militancia en “Las cosas que perdimos en el fuego” de Mariana Enriquez

por María Belén Contreras

La consecuencia del fuego en el cuerpo de las mujeres es hipervisible: una piel chamuscada que pierde las marcas de su individualidad, un rostro que pierde armonía y que, ante todo, se desidentifica. Una mujer quemada es igual a cualquier otra mujer quemada. La transformación organizada por Mujeres Ardientes implica, en cierto sentido, la proletarización del cuerpo femenino, y el proletariado es uno de los monstruos políticos preferido por la imaginación del poder (Negri 103). La descripción del cuerpo quemado de la chica del subte, la única descripción en detalle de la monstruosidad en el relato subraya el efecto máscara del rostro de la mujer: “le quedaba un solo ojo, el otro era un hueco de piel, y la cara toda, la cabeza, el cuello, una máscara marrón recorrida por telarañas” (185). El rostro de la mujer está escondido por su propia quemadura. Continuar leyendo →

In Memoriam. La pintura de Gracia Barrios como un hilo rojo de la historia

por Carolina Olmedo Carrasco

Este próximo viernes 28 de mayo se conmemora el primer aniversario desde el fallecimiento a los 93 años de la pintora Gracia Barrios Rivadeneira, artista de vanguardia y resistencia, Premio Nacional de Artes Visuales 2011, quien ejerció a lo largo de toda su vida la docencia artística en escuelas profesionales e instancias abiertas a comunidades. Como muchas intelectuales en Chile, la pintora desarrolló a lo largo de casi un siglo distintas facetas que deben ser observadas con atención en el presente, más aún en un tiempo de álgido debate en torno a democratización de la cultura y su significado en el diseño institucional del Estado. Continuar leyendo →